2003年的8月，在四川成都举办的第七届桃李杯上，莫松凭借着在校期间的三年努力学习，以及在荷花奖比赛上的经验的累积，莫松获得了二等奖的优异成绩。《傣人塑》这一舞蹈主要采用了云南省西双版纳傣族自治州的傣族舞蹈为素材，主要讲诉了一个塑造傣族泥人的过程，一个从无形到有形，一个从迟钝到灵动的过程，同时也深刻表现了一个艺术家在作一件艺术作品时的艰辛过程，同时整个作品也在慢慢的走向成熟！但整个作品也是离不开音乐、服装、舞美的多方面的因素。舞蹈毕竟是一个综合艺术。
《傣人塑》的作曲是朱江，整个音乐都是按照舞蹈的气息、动律、风格的要求来完成的。主要使用傣族民间乐器来完成。其中包括葫芦丝、巴乌、象脚鼓、锣，还用了一些现代的音乐电钢和打击乐。音乐的曲式和舞蹈的段落是一直的，分为三段、A（慢）、B（快）、C（超快）的形式，第一个段落还分成了（A1、A2、A3）三个段落。
《傣人塑》第一段主要使用葫芦丝、巴乌，主要内容和功能非常的明确清晰节奏主要4/4拍为主，音乐创造出了空灵的意境，影子是用电钢作为背景音乐。上面淡淡的飘着巴乌和葫芦丝的音乐。A1段犹如在原始密林中飘荡着的一丝丝阳光。主要讲述了泥人出现了生命，一个有手有脚的过程。A2段是用电钢作的，体现出生命的蠕动，一种艰难，却没有方向的感觉。音乐稍有些现代，为的是配合舞蹈的进一步发展而铺垫。舞蹈讲述的是泥块在有手有脚以后，想要站立却又不知如何站立，想要蠕动却又十分迟钝。A3段又回到了葫芦丝和巴乌的飘荡中，那泥人跟着音乐在迟钝的舞蹈着，第一大段主要作为铺垫，再为整个舞蹈的高潮进行着进一步的升华。生命的初声！
《傣人塑》第二段主要是一个过渡段，舞蹈的内容也跟着音乐的变化而变化，这一段音乐在原由的葫芦丝和巴乌上加上了锣和鼓，配合着舞蹈过渡。音乐节奏明确，具有一定的跳动性，舞蹈演员也跟着音乐跳动，也慢慢的灵动了起来。从一个迟钝的状态中改变了自己，泥人身上好象有了细胞而且每一个细胞都在跳动。第二段舞蹈过渡段起决定性作用，讲诉生命成长的过程，从钝到灵的过程。
《傣人塑》第三段也就是最后一段，在原有的基础上加进了强有力的打击乐，音乐的节奏十分强劲，有很强的演奏性和造型感，舞蹈的内容和音乐的关系开始有了一定的变化。这个变化，由于泥人的每一个细胞都在跳动，好象乐器们都在为舞蹈而演奏，进入了一种乐舞合一的状态。音乐舞蹈都在不断的加速，越来越快、越来越快，到了，到极至了。突然一切都停了，这时，场下的观众掌声如雷，体现着生命的主宰。
《傣人塑》的成功离不开它的音乐，音乐带动着舞蹈和演员，观众们从一个优美适境，感情内在含蓄的情况下发展到了手脚不听使唤，细胞跳动，乐舞合一的状态中去。讲述着生命的初声及生命的成长再到生命主宰万物的过程。珍惜生命，让生命舞动！
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