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如何激发学生学琴的兴趣 |
| | 不只一次听家长们说这孩子，成天好像是为我练琴。让家长生气的是，家里省吃俭用不说，光是时间和精力就搭进去了不知多少，家长自己的兴趣、爱好都放弃了，业余时间全部都用来陪孩子练琴、上课，可孩子还不争气，每天练琴磨磨蹭蹭，家长不催，就从来没有主动 |
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论京剧梅派琴韵 |
| | 梅派唱腔雍容华贵，醇厚园润，端庄大方，自然流畅。为其伴奏的梅派胡琴其韵味气度也是如此。这里提到梅派琴韵而不说琴艺，是因为艺字易于令人联想到外在的技巧，属于表层问题；韵是内在的含蕴和实质，是音乐高度修养的体现，是真正让人听起来产生美感的东西 |
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浅论对舞剧创作过程的认识 |
| | ——从“形象种子”开始 内容提要：“种子”，听起来给人一种充满生命力的气息，对于新事物的茁壮成长，精心埋下优良的“种子是必不可少、至关重要的。本文将借鉴话剧中角色的“形象种子”这一概念，将其化到舞剧创作的各个环节中，通过分析它在舞剧创作中的作用 |
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浅谈周朴园与梅侍萍的爱情悲剧 |
| | 谈到曹禺戏剧《雷雨》中的人物周朴园，人们总是将之与冷酷、****、刚愎、自私等性格特征联系在一起，至于周朴园与梅侍萍的“旧情”，更是被解读为黄世仁与喜儿般的关系。事实上，通过对戏剧《雷雨》的文本细读，我们能够清楚地体察到“周梅”之间曾经存在的真挚情感。 |
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对当代中国豫剧的两个冷思考 |
| | 人类历史，从奴隶社会到封建社会都是一元社会，除了当时社会的主流思想外，其他的各种思想都受到禁锢，甚至迫害，伽利略因坚持哥白尼的日心说而葬身在宗教的熊熊烈火之中，中国清朝的文字狱也是对思想的一种封杀。就如鲁迅先生所说的那样大家都沉睡在一个封闭的小屋内， |
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培养正确的手风琴练习方法 |
| | 手风琴是一种携带方便，能够易于演奏的乐器。它的前身是我国最古老也是最早为任职的乐器———“笙”。它在孔夫子年代之前就被广泛采用，直到1777年被人把它引入欧洲，经过若干年的修改才形成了手风琴。 |
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天津高雅艺术演出市场之营销策略研究(上) |
| | 众所周知，高雅艺术在天津的生存环境并不乐观。那么如何能够打开市场,让观众心甘情愿的掏钱买票？这恐怕需要求助于更有效的营销策略。当营销与演出产生相关性时，它并不会强迫演出放弃原有的艺术观点，而营销作为一种影响行为的手段，通过它的运用，一个想要在客观因素 |
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天津高雅艺术演出市场之营销策略研究(下) |
| | 三、 天津高雅艺术演出市场营销策略改进建议 演出公司通常会出现这样的情况：总是将有限的资源用在那些看似“有利可图”的事情上。事实上，演出公司不应以列出所要策划的演出项目的利润多少来定义使命，而是应该找到演出所要满足的潜在需求，以及演出预期要实现的观众 |
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中国音乐厅（歌剧院）的发展趋势 放眼世界 振兴中华 |
| | ——从世界著名音乐厅/歌剧院的人文环境、音响效果、演出运作看中国音乐厅（歌剧院）的发展趋势 通过“国际国内音乐动态”课，我们了解到了世界著名的音乐厅和歌剧院的知识。本文旨在通过其和中国音乐厅（歌剧院）的对比，找出我们存在的差距，以便使我国的音乐厅（歌剧 |
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上海大剧院成功管理体制 别开生面创造辉煌 |
| | 在商务课中，我有幸聆听了上海大剧院总经理钱世锦先生于中国音乐学院的讲座——大剧院的经营和管理，而通过文字资料的整理，更是感触良多。上海大剧院是我国获得ISO9002服务认证证书的首家文化企业 |
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论特定环境下戏剧的开场方式 |
| | 老舍先生与曹禺先生都处在中国百废待兴的年代，同为剧作家的他们对中国话剧的产生与发展发挥了重要的作用。虽然他们所关注的社会层面不尽相同，但是由于他们都选择了话剧作为他们表达个人思想的载体，于是在某些话剧的表现方式上，二人表现出了异曲同工之妙 |
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舞台人物的个性化塑造—我演杜丽娘 |
| | “原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……” 像李煜的“春花秋月何时了”一样，这些文字已成为中国文学史上最经典的文字。读到它便会想到那个因梦生情至死的杜丽娘。而提到杜丽娘，自然会想起汤显祖的《牡丹亭》 |
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用创新思维奏响京剧艺术的时代乐章 |
| | 一、京剧音乐创作现状的认识新时期以来，在党和政府的关心和重视下，京剧艺术得到了很大发展。从1990年底举办“纪念徽班进京200周年”，至1994年底举办“纪念梅兰芳、周信芳诞辰100周年”，到连续举办三届“中国京剧 |
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剧院的“现代”转换 |
| | 在“爱美戏”或称作现代剧的话剧在中国出现之前，剧场里上演的剧目基本是古代戏剧或民间传说改编的戏曲。尤其是京剧，传统剧目是京剧舞台上长盛不衰的保留剧目。观众对京剧艺术的兴趣，与传统剧目的内容 |
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当代戏剧之命运——在岳麓书院演讲的要点 |
| | 当代戏剧，面临戏剧史上从未有过的奇特处境。奇就奇在台上振兴，台下冷清。当代戏剧的实际状况，不能笼统视为戏剧衰败。准确地概括，当代戏剧的特征是观众稀少。不是没好戏，而是戏再好，也少有观众上门。改革开放二 |
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俯视与仲视——谈中西戏剧观众心态视角差异 |
| | 观众心态视角不是指观众从某种学科角度(如社会学、历史学角度)去看戏剧演出，而是指观众与戏剧演出之间的心态落差造成的视角。观众把自己的心态放在一定的位置去观看戏剧演出，而观众的心态位置与演出在观众心中的位 |
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技术与机械制造的抒情形式 |
| | 抒情表意系统始终是一个引人瞩目的文化门类。庞大的抒情话语部族之中，呼号、诅咒、祈祷无不表述了强烈的激情；相形之下，抒情诗的独特意义在于拥有一批规范的美学形式。这不仅可以追溯到诗言志、或者诗缘情的悠久传 |
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湖南“目连戏”演出本辩证 |
| | 湖南几个大的地方剧种都有高腔《目连传》这一古老的剧目，在上世纪五十年代前期，省里和各地都曾搜集到一些演出本和木刻本。由于众所周知的原因，这些珍贵资料没能保存下来。到1980年又着手重新搜集，不但难度相当大 |
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论中国现代幽默喜剧的英雄化 |
| | 在中国现代幽默喜剧史上，曾经先后出现过三种主要的创作潮流，它们分别是：机智化、世态化和英雄化。二三十年代的机智化回应的是中国现代幽默喜剧在其初创期对于新型话语形式的建设需要；三四十年代的世态化试图满足 |
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关于《当代戏剧之命运》的几点补充 |
| | 记者：您所说的戏剧观众稀少的根本原因不是由于戏剧本身，而是由于当代人们社会生活方式、文娱方式的巨大变化，其内在含义是什么?魏明伦：首先，我想强调的是，现在的观众不看戏并不是因为戏不好。实际上与处于黄金 |
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熊佛西：中国现代戏剧教育的丰碑 |
| | 在中国现代剧坛上，熊佛西——这位中国话剧运动的拓荒者和奠基者，经历了时代风雨的洗礼。今天，我们从他为中国现代戏剧教育奋斗终身的经历中发现，这是一位了不起的教育家，有几点是值得我们永远记取的。对戏剧教育 |
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理解人物和体现人物 |
| | 一、把握人物性格基调演员塑造人物形象的工作，概括说来不外乎两方面，一是理解人物，一是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来 |
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工业时代的戏剧命运对魏明伦的四点质疑 |
| | 《中国戏剧》发表了魏明伦大作《当代戏剧之命运》，拜读过后，十分诧异。虽然在一些个别的具体论断上，我也有与魏先生相似甚或相同的看法，然而从整体上看，疑虑颇多。魏文所涉诸多问题均值得重视，既有不同看法，不 |
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天地大舞台——解析义和团运动戏剧性格的启示 |
| | 义和团多戏缘，不辩真幻。聚众起事唱戏，练拳如演戏，附体之神多为戏中人物，特技招式，亦如戏之所演。戏弄试将虚幻变成真实，义和拳想将真实变成虚幻。义和团运动的戏剧性格，有其深厚的社会文化基矗中国乡村戏剧组 |
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作为社会论坛的戏剧 |
| | 2002年4月的某一天，小剧场版的《千禧夜，我们说相声》在北剧场演出(注：这一版的《千禧夜》，是台湾导演赖声川继台湾原版的《千禧夜》在京、沪两地演出后，与北京演员合作编排的。剧本有所改动，但变化不大；剧中贝 |
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我们应该向百老汇学什么? |
| | 中国是一个艺术资源极其丰富的国家，民族民间音乐丰富多彩，戏曲和歌舞艺术更是蔚为大观。但随着WTO的加入，各种娱乐方式对中国传统艺术的冲击与日俱增，如何增强民族艺术的创新能力和竞争能力，是每个有责任心和使 |
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