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中国工笔画的艺术格调 |
| | 格调对于中国画来说是至关重要的，它是衡量一幅作品艺术价值的重要标准，体现着作者的艺术造诣、学识修养和审美追求的品位。 作品的格调高，即为高雅，反之则为低俗。绘画作品高格调的追求，是作者思想境界的升华。只有不为物欲所驱，方能在胸中生成清静情怀 |
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互动媒体艺术对现实经验的艺术升华 |
| | 摘要： 互动媒体艺术作为高科技的产物，影响了现代艺术的表现形式。特别是在以现实经验为创作灵感的互动媒体艺术作品中，充分的结合了技术与艺术这两个人类社会最高层次的精髓。艺术家深入探索现实经验与互动多媒体艺术相结合的可能性，从对现实经验的模拟到 |
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论古典诗的艺术视觉效果 |
| | 周末到旧金山的法国荣军艺术馆看艺术展览，走廊上有一个叫消失的艺 术的小展览。意想不到，这个消失的艺术竟然是古罗马的誊写艺术。展 览中展出和专门讨论了古罗马的誊写艺术的有关知识、工具、字体、作品和风 格，等等，令我大开眼界。 在中国艺术史上，誊 |
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浅谈摄影过程中的心理意识 |
| | 一幅优秀的摄影作品，他艺术的本质和功能不在形式本身，因为形式不能独立存在，并无自我价值，只有当我们通过形象思维赋予形式以新的内容，形式的意义才能真正显示出来。其实这个过程无不和摄影者深入生活，长期实践，知识积累，文化艺术修养以及摄 |
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民乐拨动心弦 艺术启迪心灵 |
| | 提高教育改造工作质量，是监狱工作的永恒主题。青浦监狱始终把有效提升外籍罪犯的教育矫治作为一项重要课题。数年来，我们在其内容设置、手段多样化方面进行了积极有益的探索。在寻找合适的矫治形式同时，我们也关注其实际效果及对监区文化建设的推进作用，组建外籍服刑 |
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论当代设计能否绕过传统书法艺术 |
| | 摘要：书法艺术蕴含着身后的哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分得展示，书法艺术中蕴含着哲学的灵魂。书法讲究心正则笔正，社会上有一些不良的风气影响着设计师的思维，有些设计师唯利是图而丧失良心。所以设计师学习书法的必要性在于中寻求自身的“ |
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论中国书法的艺术价值 |
| | 任何艺术是否具有社会价值和具有何种社会价值，决定着这种艺术的存在形式和发展状态与前景。书法艺术的社会功能主要由其社会作用与社会价值来体现。
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏 |
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民窑艺术之“官搭民烧”研究 |
| | 民窑是相对官窑而言，官窑（俗称）是专为宫廷烧制，大量的陶瓷产品皆出自民窑。在民窑中亦有极少数作坊出类拔翠，作品制作工艺讲究，因此才于嘉靖年间形成了一种特殊的制度--“官搭民 |
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浅谈民间戏曲之山西民歌 |
| | 悠久的文化历史，娓娓动听的山西民歌 山西地处华北高原，位于黄河中游，全省总面积十五万多平方公里，人口二千五百万，除有极少数回族和少数满族人散居在全省各地外，山西基本上是单一的汉族地区。全省除晋中、晋南、上党（晋东南）、忻定和大同五个盆地外，绝大多数是 |
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论艺术品收藏与理性投资 |
| | 艺术品同其他商品最大的区别在于它背后丰富的文化精神和人文因素，它是特定民族在特定时期的文化见证，每一件艺术品都有着它与众不同的地方。也正是由于艺术品的这种独特价值被人们所认识，它也成了在经济流通领域中的一种商品 |
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如何欣赏摄影作品的经验谈 |
| | 许多摄影爱好者在刚刚踏上摄影之路时，面对众多优秀的摄影作品时，不是很清楚如何欣赏它，往往会忽略了作品中隐含的其他内容，学会欣赏是一个摄影者必修的基本功之一，只有学会欣赏才能从别人的作品中学习到更多的东西。今天在这里我和大家分享一下这方面的经验、看法， |
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音乐需要匠心—浅谈小提琴的艺术表现 |
| | 我曾对我的学生说过，艺术家和匠的区别在于文化底蕴，言外之意就是说同样拉琴，是艺术家得有文化，琴拉得再好没有文化好像很难成为艺术家。独具匠心这句成语突然改变了我原先的看法，特别是前几天朋友聚会，我同琴友联合即兴演奏 |
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论石涛绘画艺术的“我法”创作论 |
| | 石涛(1642—1707)是近现代著名的绘画大师，他反对以四王作为正统画派的食古不化，提出了“我法”的绘画创作观。在艺术创作上他注重从现实观察中寻找创作灵感，主张伸张情感意蕴与个性精神，其探索具有开风气之先的意义，正是石涛开 |
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浅谈中国传统文化在平面设计中的运用 |
| | 摘要：中国传统文化具有独特的韵味，拓展创作的自由空间，本文强度中国传统文化是现代平面设计发展的根基，重点论述了中国传统文化在平面设计中的应用。
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论山水画的风骨 |
| | 刘勰在《文心雕龙》论风骨一文中云：《诗》总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。是以怊怅述情，必始乎风;沈吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸，情之含风，犹形之包气。结言端直、则文骨成焉，竟气骏爽 |
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我对艺术审美特性的探讨和观点 |
| | 谈艺术审美特性的探讨，首先我们怎样培养艺术和审美观点及审美经验是一个主要的问题。艺术源于自然。艺术是包罗万有的，《燕园梦》作者悠哉(杨秋荣)参编的一部《美学原理》教材。<<隐是很广泛性的问题。我们要了解艺术及它的审美都是有 |
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论木雕工艺品的保养 |
| | 木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能 |
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论艺术设计本科生创业教育教学培养模式改革 |
| | 摘要：在全面了解我国创业人才培养模式存在问题的基础上，改革专业教学体制，增设创业教育课程，增加教学实践，建立实习基地和创业教育工作室，形成比较完整的大学创业教育体系和浓厚的校园创业文化，构建一个大学生创业的模拟环境，使大学生能够在学校预热，增强创业意 |
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浅析音乐促进艺术教育目标达成 |
| | 摘要：音乐能培养人的审美能力，陶冶人的精神情操，提高人的道德素质水平，完善人的知识结构，以及增强人的体质等，从而促进艺术教育目标的达成。 |
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论文化艺术素养教育与艺术生创新能力培养 |
| | 摘要：文化艺术修养能丰富人的知识、培养创新能力、塑造完美的人格形象,良好的文化修养是创造性活动的内驱动因;艺术修养有助于学生创造灵感的诱发。本文就如何加强文化艺术修养，来提升艺术学生的创新思维能力，为社会经济发展培养出具有创新能力的专业设计人才进行了探 |
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探析商业艺术设计与现代设计教育 |
| | 摘要：现代艺术设计教育是针对不断发展的社会需求而展开的教育，它为社会输出大量的实用设计人才，但在教育与商业设计的结合中，存在于两者之间的众多问题也逐渐暴露出来。怎样从社会和教育立场出发，积极努力去改善现有的矛盾，解决实用艺术设计专业毕业生不适应社会就 |
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探析环境艺术设计的继承与创新 |
| | 摘要： 继承与创新之间的关系问题多年来一直是环境艺术设计关注的焦点。环境艺术设计是一门年轻的学科，本文从环境艺术设计中的符号设计运用着手，探讨关于文化的继承与创新的关系。
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论标志设计中错视艺术图形的应用 |
| | 摘要：随着平面设计的不断发展，许多新的思维与创意方式流入到了设计当中，如何设计出一个好的标志，如何使标志具有非凡的艺术效果错视艺术作为一种特殊的视觉现象能够导致视觉影像与客观真实的矛盾，使人的视觉系统产生兴趣点。
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浅析平面广告在跨文化传播中的策略 |
| | 摘要：从平面广告角度谈广告跨文化传播问题，指出在跨文化传播过程中，一方面应跨民族，跨地域传播“共通性”的视觉符号和文化符号，另一方面应充分发掘和运用广告目标受众所熟悉的民族性的、区域性的视觉符号和文化符号，从而达到广告跨文化传播的目的。
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浅探招贴广告的视觉语言传播 |
| | 摘要：招贴广告的生命在于创意，它能使招贴的主题突出并具有深刻的视觉内涵，招帖广告的具象要素固有视觉语言，是实现抽象要素设计理念要素的前提。抽象要素设计理念要素，是在客观固有要素的基础上通过创意加工、形式处理及艺术表现来实现的。
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齐白石印风特点及其艺术影响 |
| | 一 齐白石作为现代篆刻大家,其篆刻风格特点已多有论述.现就个人看法补充如下.
一.刀法方面.论及齐氏刀法特点,前人多概括为:单刀侧锋直入.个人以为齐氏刀法的本质特点在于:第一个以个人风格的形式以向线下刀的毛面来表现线条的质感 |
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古筝教学中的审美教育 |
| | 二十一世纪的教育是面向现代化、面向世界和面向未来的教育，所以实施素质教育是势在必行的。尽管我国的素质教育已经提出来相当长的一段时间，广大的教育人士和家长在对孩子的教育中已经开始重视素质教育的培养，但是由于我国 |
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论中国画的内涵及中国画欣赏 |
| | 欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？笔者认为，谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基 |
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论太极对古典舞身韵的影响 |
| | 摘要：太极是中国传统的武术类别之一，有着悠久的历史也同样有着它在肢体运动上的独特的特点。在简单的接触了太极之后，发现了在太极当中有着很多中国古典舞身韵可以学习和借鉴的地方，太极拳中的刚柔相济，动静交错，与古典舞身韵的动作节奏存在着异同点，如果能够深入 |
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