人文学科强调在丰富的情绪基础之上，形成美好的情感和情操。但自然学科则应在意志品质的基础上，重视对学生理智感的培养。“在一种科学、数学和技术气息日益弥漫的文化氛围中，科学素养使公民具有必需的理解能力和思维习惯，使他们能够紧跟世界发展的形势，大致知道自然和社会的运行情况，批判性地和独立地思考，对事件的不同解释加以辨认和权衡并提出协调方案，敏锐地处理那些有关证据、数字、模型、逻辑推理和不确定的问题。”[4]很明显，能否形成科学素养与理智感的强弱紧密相关。所谓理智是指在自然学科的学习中所表现出来的冷静、沉着、不被自己情绪左右的心态，以及正确的认识、理解、思考、决断的能力。理智因素与意志品质直接相关，培养学生这方面的素质是中小学教育的重点也是难点。而目前自然学科的教学还缺乏这方面的自觉意识，在一定程度上影响了中小学生对理智之美的理解和感受；也影响了学生科学素养的形成。自然学科审美化教学设计与操作应抓住契机，在点燃学生好奇心的同时设置恰当的难度，让学生体会运用智慧战胜困难、沉着机智解决问题、“跳一跳、摘到桃”的更为内在和深刻的美感。
自然学科的知识教学同样具有其独特的审美价值。就自然学科知识体系及学习自然学科知识的进程而言，它具有相当严密的逻辑程序。在学习时必须沿一定的逻辑线路，由易到难逐步增加新的内容，基本上是一步一步的直线推进，这是学习自然学科时必须重视的一个特点。根据这个特点来进行审美化教学就要着重研究“最佳线路”。也就是说应在教学目标的指引下，根据学生特点，花大力气整理、 重组中小学各自然学科的知识体系，以利于选择适合不同学生的不同“捷径”，让所有学生都能进入“科学美”的殿堂。正是基于自然学科学习具有“直线性”的特点，其教学过程就应着力创造一个简明和谐的美的境界，培养学生从大千世界纷繁复杂的现象中寻找其内在秩序，在既对立又统一的宇宙万物矛盾运动中感受科学发展的节奏。从而在这种简明和谐的境界中积累审美经验，训练睿智敏达的思维，造就具有洞察宇宙奥秘的智慧与改造物质世界能力的人才。
三、形象与直觉：艺术学科教学的审美指向
艺术学科是人文学科的重要组成部分，但因为其特殊的学科价值，使之在基础教育“三足鼎立”的学科结构中获得了独立的地位。可以说，音乐、美术、体育等艺术类学科课程是中小学里最美的领域，这类课程的教学应该是美的集中体现。但是，由于长期以来忽略艺术的教育功能，不仅这类课程的设置在中小学课程体系中处于次要地位，就是这类课程的教学本身也不够注重学生审美能力的培养。因此，即使是艺术学科，其审美化教学依然是一个新的值得探讨的课题。
艺术家用各种物质材料塑造出丰富多彩的美的形象，给人们带来美丽与欢乐、震撼与思索。艺术学科的内容就是由这些形象和塑造这些形象的手段以及欣赏这些形象的方法等构成。可以说，没有形象就无所谓艺术，也无所谓艺术学科。严格地说，艺术中的形象应该是一种“意象”，是一个“完整的，意蕴内在于其中的感性世界”。“‘意象’是艺术的本体。不管是艺术创造的目的，艺术欣赏的对象，还是艺术品自身的同一性，都会归结到‘意象’上来。对于艺术来说，意象统摄着一切：统摄着作为动机的心理意绪，统摄着作为题材的经验世界，统摄着作为媒介的物质载体，统摄着艺术家和欣赏者的感兴。”[5]可见，意象是艺术本质的决定性因素。因此，作为艺术学科审美化教学的重要原则就是不能丢失了这个“意象”，或者说，不能让艺术的本质被非艺术的教学所取代和掩盖。在教学设计与操作中要注意用各种媒体将艺术形象清晰、鲜明、生动地展现在学生面前；要努力使眼前之景与学生心中之情自由地交流融会。这是艺术学科审美化教学的前提。
“慢慢走，欣赏啊！”每当看到朱光潜先生在《谈美》中的真诚告诫，我们总是会心地微笑。如果把这句话移置到艺术学科教学之中则有更为广泛的意义。首先，应该明白艺术家对社会生活的审美感受、审美理解是通过艺术形象而物态化的，对艺术形象的理解需要审美感知、审美联想和想象才能完成。而且这个“完成”不是一次性的，甚至可能“日日观之日日新”。因此，在艺术学科教学中务必给学生足够的欣赏时空，使之能──“慢慢走，欣赏啊！”此外，对这些艺术作品的欣赏能力也不是天生的，它需要一定的文化背景、专业知识和人生阅历，而且还必须感受大量的艺术精品。在此基础上才能把握艺术欣赏活动的特点，也才能达到艺术欣赏的境界。因此，在对艺术学科教学进行审美化设计与操作时必须处理好知识传授、作品分析、欣赏体味等方面的关系。既不能没有目标地让学生盲目欣赏艺术作品，也不能只强调知识及分析，而忽略和淡化艺术欣赏活动的重要意义。
艺术形象是有血有肉有感情的，它以其形、色、声等直接诉诸人们的视听等审美感官。人们对美的事物通常都凭直觉去体验和感受，这种直觉力是非常重要的，它不仅出现在艺术审美活动的开始，而且贯穿整个活动过程。从某种意义上来说，艺术就是一门感觉的学问。因而培养学生艺术感觉特别是敏锐的直觉力就理所当然地成为艺术学科审美化教学的重头戏。换句话说，如果破坏了学生的审美直觉，艺术教学就是失败的。所谓直觉力实质上是一种审美意会或审美领悟的能力，是审美理解达到一定程度后的快速反应。它是“审美活动中，主体用某种感性的形式，对客体意蕴和审美活动意蕴的直接的整体的把握和领会。它是审美活动的理性因素，渗透在知觉和想象的整个过程中”。[5]因此，重视直觉力的培养并不等于排斥理性在艺术审美中的意义。感性的深化离不开理性的引导，而理性的训练又正是为了使直觉感受到的美更真切、述说起来更生动准确、理解和评价也更全面深刻，从而形成更完整、更丰富、更激荡心灵的审美意象。
艺术欣赏活动必然会激发学生艺术表现和艺术创造的欲望，而任何表现和创造都离不开一定的技能。针对实际情况，适时适当地教给学生艺术方面的专门技术，以帮助他们实现艺术表现和创造的愿望，也是艺术学科审美化教学的重要任务。这种技能训练最忌讳变成与审美欣赏无关的枯燥乏味的纯技术的重复。但现实中这种现象却很严重，以至于学生们面对这种可怕训练时，不得不将心中渴望艺术技能的窗口关闭。很明显，能否有效地处理好技能训练与美感体验的关系是艺术学科审美化教学水平的主要标志。
参考文献：
［1］诺尔曼·丹森．情感论·序言［M］．沈阳：辽宁人民出版社，1939．
［2］石中英．人文世界、人文知识与人文教育［J］．教育理论与实践，2001，（6）：12—14.
［3］W·C·丹皮尔．科学史及其与哲学和宗教的关系［M］．南宁：广西师范大学出版社，2001．15．
［4］美国促进协会.科学素养的基准［M］.中国科学技术协会，译.北京：科学普及出版社，2001．前言.
［5］叶朗．现代美学体系［M］．北京：北京大学出版社，1999．112—180．
试论综合实践活动课程的实施模式
基于自主性学习的教学模式