增强兴趣，是指在教学过程中学生对知识和学习过程产生的广泛稳定的兴趣。要想使学生在“乐中学，学得乐”，教师就要把生动与主动相结合，动与静相结合，再现与创造相结合。
四、感悟音乐，激活开放式的创新方式
《课堂教学论》指出，当前音乐课堂教学有两种基本模式：一是“教师带着音乐教材走向学生”，二是“教师带着学生走向音乐教材”。在这两种基本模式中，第二种模式更容易发挥学生的主动性，主动参与音乐学习活动，为创新能力的培养打下坚实基础。著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情景。”中学生的创新能力多属于相对创新能力，在传统欣赏教学中，学生是被动接受者，教师一讲到底、学生一听到底。而在创新教学中，可以引导学生通过先学后教的方式主动走近音乐教材。上课之初，教师围绕新的知识点引出“已知”和“未知”的矛盾，激起学生创作欲望，在引导中加入联想，把音乐教育引向深入。在欣赏《春江花月夜》时，我一改往日就音乐说音乐的方式，先拿出几幅国画山水图请同学们思考：如果用音乐来表现山水画，该用怎样的乐队？民族乐队还是西洋乐队？用什么样的调式？民族调式还是西洋大小调？意境如何？让同学们讨论。回答时大多数同学受“国画”的启发回答为民族乐队和民族调，意境是安静的。我给大家听第一遍《春江花月夜》，学生们都觉得乐曲与画的意境极为相似，在此基础上我立刻打出曲目的字幕。在音画的启发下，学生对乐曲有了感性的认识。此时，用一些言简意赅的语言去启发，继而提高学生的想象能力。在分析中我告诉学生，乐曲虽然分为好几个段落，但作者采用民间音乐中“换头合尾”的创作方法，使每个乐段的结尾乐句都是一样的。这种写法使乐句既对立又统一，引人入胜。在聆听第二遍时，我要求学生根据各自的生活经验展开联想，通过“音、画、诗”三位一体欣赏方式结合，让学生感悟音乐、视自己为“参与者”，将自己作为潜在的作曲家、书画家、诗人，根据自已的想象和联想对音乐进行理解。我在总结时运用鼓励性的语言，允许并提倡学生运用不同形式去创新，让学生相信自已的能力，培养创新意识，这比什么都重要!
五、在实践活动中发展创造力
创新能力是人脑高级心理机能的活动。音乐是生命和情感的艺术，充分利用和挖掘教材内容的时代性、教育性、趣味性、实用性。这不仅着眼于学生掌握音乐知识和技能，更主要通过音乐教学活动，培养学生积极思维，丰富想象，使“创新之花”常开。
英国教育家皮斯博说的好：“如果你要想使学生成为顺从而教条的人，就采用注入式教学方法，如果想要他们能够独立地批判，并有想象力，你就应当采取能加强这些智慧品质的方法。”音乐课在歌唱、欣赏、节奏、训练等方面的教学过程中，首先完成教学目标规定的内容；其次，可充实教材中没有安排的内容，作为创作教学部分。在创作中，把主动权交给学生，鼓励学生创编歌、舞、音乐剧，为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生遇到困难时，教师积极地帮他们排忧解难，鼓励他们不要惧怕挫折和失败。我在歌唱教学中，把比赛场上运动员接力时体现出的团队精神运用在教唱《欢乐颂》中，采用接力方式把全班分成三组：打击乐组、演唱组、歌舞组等，以相互交换表演形式进行。小组活动是体现学生集体荣誉感的一种很好的形式。学生在活动中争先恐后地出谋划策，有的自告奋勇地当小指挥家；有的尝试采用新的打击乐器──竹筷、玻璃瓶；有的动手编排简单舞蹈……每个组员既是策划者又是演员，创新使其看到了自身的价值，更好地融入到课堂中去。最另我高兴的是学生依据自己的感受为歌曲重新创编了二声部，并配上了新的节奏型，创造性地发表自已的观点，体验到成功的感觉。
关于语言学的若干思考
音乐课上学生需要的是什么？