因此，由于工业化，类型成为了原型。莫内欧写道，“这实际上否认了过去所认为的类型概念。建筑对象的特殊性，这个在19世纪，就允许建筑在一个结构的范围内，灵活适应场地和适应用途的特性，现在却被新的建筑极端地排斥了，而使得建筑成为了大规模生产的产物。”[17]
C. 类型不是图像，不是历史的强加（针对文丘里、克里尔兄弟）
莫内欧反对将承载了历史信息和人类生活方式的类型任意地肢解和武断地使用。
在分析罗伯特·文丘里的一个作品“Nantucket”住宅时，莫内欧写道：“只有外在的形象被保留了下来，而且文丘里只将他所需要的元素放了进去——如窗子、楼梯等，而没有更多关注原始的模型。因此，定义住宅的建筑形象包含了许多仅有一般特征的元素，而当这些元素几乎都成为标准组件的时候，它们也就丧失了与形式结构间任何意义上的明显联系。”[18]
可见，莫内欧认为，对于文丘里而言，类型已经被简化成了图像，或者说，图像就是类型；组成建筑形象的各个元素很明显地都来自建筑历史，但是元素间传统的相互依赖的关系却消失了，作为内在形式结构的类型消失了。
在克里尔兄弟的作品中，城市的新景象包括了那些内含在古老城市结构中的类型组件。对此，莫内欧提出一个问题：“当一些新建项目只是解释了古老城市的生长过程，那么它们是否可以被认为是严格遵循了类型学的思想呢？”[19] 莫内欧认为，“他们只是在现实中提供了一个城市的‘类型学的景象’，他们并没有利用类型的思想来制造城市本身。因此，以前已经被类型所解决的城市和场所之间、城市和时间之间的关系被破坏了……今天的类型学已经被简单地理解成为一种构图的手法。所谓的‘类型学研究’也只是在形象的生成或是传统类型学的再生上有所作为。因此可以这样说，是因为对类型的怀旧之情，而不是对类型思想的真正体会，给予了这些作品以形式上的连贯性。”[20]
D. 类型需要场所化、现实化（针对罗西）
“我们不断面对着类型的思想和类型的图像，但它们似乎总是处于一种与它们所假想的现实完全脱离的状态。”[21]
罗西将自己的作品建立在抽象的基础上，借助于最简单的几何形体，表达一种回归到自然的超现实主义思想。他认为没有任何一种形式能像抽象的几何形体那样，表达出他的这种思想。他强调场所的意义，但在他的大多数作品中，却很难真正感觉到场所和环境的特征。在他看来，环境上的连续性，只是支节问题，而建筑的本质是类型。莫内欧认为，正是由于罗西对类型抽象表现的偏执，他的建筑面临着一个如何现实化和环境化的问题，“罗西的类型只能与它们自己和它们理想化的环境进行交流。它们只是一个理想化的，或许就根本不存在的过去的一些无声的暗示。”[22]
5）类型学思想的设计过程
莫内欧认为：“建筑以及这个由建筑所构成的物质世界，不仅需要通过类型来进行描述，而且需要通过它来进行创造。……设计过程就是一个将作为形式结构思想的类型学元素，带入到一个现实状态中去的过程。在这个过程中，真实的现实状态将赋予每个独立的作品以特征。”[23]
在《关于类型学》中，莫内欧写道：“建筑师可以自由地处理类型，是因为设计过程存在着两个可以彼此区分开来的阶段：一个类型学的阶段和一个形式生成阶段。”[24] 他认为，类型学阶段是一个寻找并获得类型的阶段：在这个过程里，设计者从亲身体验中寻找那与人们行为方式、心理结构相契合的类型，分析其内在的形式结构；而形式生成阶段是一个类型场所化的阶段：设计者以选择的类型为基本形式结构，对设计上的特定要求做出回应。这个过程包括了类型根据实际情况的变形和转换，也包括了表层结构对于环境的场所化过程。因此，设计的类型学阶段代表了设计与过去之间的关系，而形式生成阶段则展现了设计与现在及未来的互动。
二、实例说明
在这里，从莫内欧的类型学思想角度，简要分析一下他的一个代表作品罗马艺术博物馆的生成过程。
罗马艺术博物馆坐落在西班牙中西部的小城梅里达（Merida）。该城建于公元前25年，是罗马帝国殖民地鲁西塔尼亚（Lusitania）的首府，城中罗马时代的古迹非常丰富。博物馆的场地就选在一片靠近古罗马的剧场和竞技场遗迹的废墟上。方案的初始意向是希望建造一个博物馆，使当地的居民能够在已经建立了新城市的土地上，有机会了解这个已经逝去的罗马古城的历史，唤起人们对那一时代的美好追忆。
莫内欧不希望通过严格模仿古罗马的建筑风格来解决设计的问题，因为它是属于当代的；但它又不能是一个完全现代的作品，因为它要向人们述说那段历史的故事，该如何做呢？莫内欧将整个建筑历史作为自己的创作源泉，从中寻找解决问题的灵感。
先来观察几座古罗马时期的建筑和几张G.B.皮拉内西（G.B.Piranesi）[25] 关于古罗马空间意象的绘画。
在万神庙、圣克斯坦查教堂的空间中，我们可以感受到一种静谧的气氛：一个基本几何形的集中式平面中，只有一个活动平台；四周墙体封闭，没有直接对外采光的窗户；顶部的自然光线是整个空间的主角，它为整个空间营造了一种安宁和寂静的氛围，给人一种神秘的感受。人置身于这种静谧的环境里，时间似乎停滞，一切都似乎成为了永恒。本文暂称之所遵循的类型为顶部采光的多柱式大厅类型。
在君士坦丁巴西利卡中，我们可以感受到一种广泛用作公共大会堂的类型：平面一般为长方形，一端或两端有半圆形龛；空间有较强的轴向性；大厅常被柱子纵分为主殿和侧廊，侧廊上常有夹层；主殿比两边的侧廊高，光线从主殿的两侧高处进入室内。在这种空间中，从侧上方进入的光线和开阔的大厅，与人们在室内向往自然光线和公共领域性的心理相契合。本文暂称之为巴西利卡类型。
而在皮拉内西的笔下，罗马建筑中极其丰富的室内空间被淋漓尽致地表现了出来：室内空间以极其复杂的流线组织着，水平向和垂直向的运动立体地交织在一起，垂直指向的空间被强化了；光线以一种不可捉摸的方式，投射到材料的表面。置身其中，人们犹如在梦幻之中，情绪随着在空间中的运动而起伏变化着。本文暂称之为皮拉内西的动态空间类型。
再来观察一下罗马艺术博物馆的空间特征，比较与上述建筑的相似处。
在博物馆中，主空间表现为一系列平行的隔间，彼此之间通过巨大的拱券连通，具有很强的轴向性；主空间的楼面是一个连续的活动平台，一侧有作为陈列室的夹层；有部分光线从侧高窗进入，但最主要的照明还是来自顶部的自然光线。显然，这是顶部采光的多柱式大厅类型的一个变体，也是巴西利卡类型的一个变体。在这里，陈列着的古迹和表征着的历史，在柔和的自然光下，一次次静谧地展露出来；久远的历史和永恒的罗马艺术，回荡在连续的拱券周围。
而整个建筑的流线组织和空间的展开，又能从皮拉内西所绘的古罗马空间意象中发现它们的影子。莫内欧以一条逐渐向下的流线来引导人流。人们漫步其中，仿佛进入了历史的地层。不同尺度、不同光线的空间以出人意料的方式组织在一起。以这种方式，莫内欧创造了一种对话的场景：对古代的追忆与对现代的感知紧密地交织在了一起，人们在它们不断的对话中，感受着过去与现在。
同时，通过对历史和地方的感知，莫内欧使用罗马的砖来砌筑墙体；同样为了唤起对现在的感知，他使用一种特殊的连接方法创造了一种无缝的、现代的砖墙表面。这同样体现了他的一个类型学思想：墙体本身是一段记忆，而不是一个复制品。
在这里，莫内欧创造了一个令人回味的场所：他的博物馆，建在真实的废墟之上，呈现出一种古老建筑的神采，同时它又适合于现在的用途。现代的混凝土薄板跨越在拱券之间，钢结构的阳台从罗马砖砌成的墙体中伸出，如同是在以前就存在的建筑物上新加入的构件。于是他的博物馆反映了三个时代：一个真实的过去、一个想像的过去和一个真实的现在。
可见，莫内欧正是遵循他的类型学思想工作着，通过对类型的多重抽取和转换，通过对材料、构造、细部的场所化阐释，他的建筑同时具有了对过去的记忆和对现代的感知，具有了自己的生命力，最终成为场址所期待的建筑。
注释：
[1] 摘自Robert Campbell，“Thoughts On Jos Rafael Moneo”，1996，www.Pritzkerprize.com。
[2] 8~10.12~14.16~24摘自Rafael Moneo，“On Typology”，Oppositions, NO. 13, 1978，MIT Press，P22~45。
[3] G.C.阿尔甘（Giulio Carlo Argan），意大利著名艺术史家，20世纪60年代重新研究了科特米瑞·狄·昆西的手稿，使其重现生机，并在此基础上发展了自己的类型学思想。著作有与Maurizio Fragiol合著的《艺术史学的基础》。
[4]、[5] 摘自Anthony Vidler，“Introduction to Type”，Oppositions, NO. 8, 1977，MIT Press，P21。
[6]、[7]、[11] 摘自Aldo Rossi ，“The architecture of the city"，Tenth printing，1999，MIT Press。
[15] 摘自Alejandro Zaera，“Conversations with Rafael Moneo”，EL Croquis 64，1994，P11。
[25] G.B.皮拉内西（G..B.Piranesi）（1720-1778），意大利著名建筑理论家和艺术家，他用雕刻和绘画激发了人们对古罗马遗址的灵感，倡导用一种自由而富于想像力的罗马模式运用于新建筑风格的创造中去，对新古典主义和浪漫主义思潮有深远的影响。
参考文献：
1. Rafael Moneo，“On Typology”，Oppositions, NO. 13, 1978，MIT Press。
2. Rafael Moneo 1990-1994，EL Croquis 64，1994。
3. Rafael Moneo，Pritzker Architecture Prize Laureate 1996，www.Pritzkerprize.com.
4. Aldo Rossi ，“The architecture of the city"，Tenth printing，1999，MIT Press。
5. [荷]伯纳德·卢本等著，林尹星译. 设计与分析. 天津：天津大学出版社，2003。
6. 刘先觉主编. 现代建筑理论. 北京：中国建筑工业出版社，1999
7. 朱锫. “类型学与阿尔多·罗西”. 建筑学报，1992年第5期
高品位住宅小区的规划设计
建筑行业管理中的伦理学